无名，四个字“好看”“上瘾”。

(资料图片仅供参考)

我觉得无名这部电影可以分上下两部分，上半部分是悲凉的时代背景和人物介绍的洋洋洒洒，下半部分是复仇的痛快和人物命运的快速反转。

虽然整体是非线性叙事，但是每段切割的片段都可以很轻易的承接到上文，对剧情理解没有任何障碍，反而是一种非常独特难以超越的奇妙体验。

一、“丧家犬”和“待宰的羔羊”：

先说下时代背景。坦率地说，开头半小时对于抗战时期，我国百姓惨状的描绘是非常震撼和透彻，虽然没有血腥镜头，但是每个镜头都在刺激我的泪腺。可能因为我是南京人，读书的时候每年都要去大屠杀纪念馆，所以对这段历史非常熟悉。当残忍的情景通过隐晦方式表现时，我可以想象到当时国家处在危难之中，风雨飘摇，这种恰到好处的沉默留白照顾到了观众的情绪，但是也成功地让人沉浸到那个时代之中。那种巨大的历史无力感狠狠伤到了我们。连一条流浪狗都奉献出了惊人的演技。（我在的那场气氛非常好，这些剧情都是鸦雀无声的。）

我一直在等，等后面的反转和胜利。这种期待伴随我看到了影片的最后一分钟。

二、“革命疯子”，“文人英雄”和“时代怪胎”：

电影里的人物大抵是可以分为这三个主要类别。总结来说：英雄也是人，但是肉体凡胎的人才是英雄。这是一句双关，指的是两种人，两种英雄。

所有角色的行为逻辑，做事方式，前后呼应和反转都是那么绝妙，作为一个时代跨度长达4年的电影，角色们在2小时内可以做到命运闭环真的归功于导演编剧的强大控制能力。每个角色的结局都呼应了前面的“因”，所谓因果循环，人的命运和时代的命运巧妙地结合在一起，一枚小小的棋子却能撼动改变世界脉络的棋盘。

关于人物这段，等以后可以剧透的时候再详细写。这也是电影最吸引人的地方，重点在于人。

让我非常惊喜的两个男演员：大鹏，王一博。

三、“解谜”“探秘”和“剧本杀”：

前面说了，电影可以分为两部分，如果说上半部分是草蛇灰线的伏笔铺陈，那么下半部分就是观众被剧情带领去解谜，探秘的过程。

什么谜？前1小时埋下的谜，谁杀了谁，谁又是谁的同志，谁的敌人，所有人的身份，谁能活到最后，诸如此类。所有谜团都吊着观众。

什么秘？角色的秘密，情报的秘密，到底在隐藏什么？到底在试探什么？事情究竟会如何走向，胜利的时刻究竟在什么时候。最后1小时，极限反转，每一个事件不到最后一秒都不知道结局。

“剧本杀”加引号，这么说是为了通俗易懂，但是前1小时各个角色的视角释放都很克制，颇像每人一个剧本的圆桌剧本杀。在不了解简介的情况下是有些懵的，但是不要着急，这也是电影的一环。探秘角色立场和身份的过程也是沉浸式投入的过程，就像剧本杀游戏。怪不得官微介绍“这是一场通关游戏”。

电影后半部分节奏爽得飞起，越往后越精彩，所有前清铺垫就像多米诺骨牌，在恰到好处的时间点噼里啪啦全部倒下，最后30分钟就已经值回票价。我在看的时候，都难免猜测走向，然而一分钟后就被导演狠狠扇脸，如此循环反复直到最后放弃，已被导演和演员日服了。

四、“时代挽歌”的巨幅画卷

电影虽然主要描绘日伪时期的上海，人物也不多，但是整部电影的历史厚重感和大气是扑面而来的，没有用波澜壮阔的战争画面去渲染，导演对于氛围的拿捏真的非常精巧。

声画结合的影像冲击就像一张徐徐展开的巨幅画卷，观众能看到一个点，两个点，他们连起来才是整张地图。这样残酷的民国，非常少见。十里洋场的纸醉金迷之下皆是皑皑白骨。

巨大的国旗，茂密矮小的中国民居，上海菜，广州菜，中国人，日本人。不论什么身份地位，在大时代下是格外渺小，不过是大浪花下的一粒沙尘。主要故事跨度长达4年，由几个人物串起了重要的历史节点，连续而流畅。

五、暴力美学

梁朝伟和王一博贡献了电影中最刺激的一段重头打戏，打到后面完全是流氓地痞抢地盘的打法，手边有什么用什么，酒瓶，窗帘布，火钳。看起来凌乱而野蛮，实则设计流畅，让人屏住呼吸，因为在这部不知道什么时候会反转的电影里，你想不到最后会发生什么。

除此之外，还有几处很精彩的打戏，都值得观摩。

先想到这么多，以后等可以剧透分析的时候，再扩充。